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《摩登时代》观后感3篇

世界名著 时间:2020-06-06 09:27:35 观后感 摩登 时代

第一篇:《摩登时代》观后感3篇

篇一:摩登时代观后感

很显然,影片首先便模糊掉故事发生的年代,你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代,背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头,像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》,充满温情与忧伤的步调,又像大师与信徒,充满戏谑与偏执的分歧感,所有时间线索也全是被掩藏的,太多的似曾相识又模棱两可的场景,让年代的跨度至少超过三十年以上,但又都与现实无比接近——这么多年,我们始终都没办法逃离和改动的现实。

也因这现实,影片的视角都集中到了人和人,人和社会的紧张关联上来,所以故事的情绪是焦躁的:一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗,不但到手的钱没了,就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了,而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术,更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突,但无疑每个角色的初衷,全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。

所以,当人物的不幸变成喜剧的底色,以悲剧视角所观察的角色和年代,便也荒诞的摩登起来了。

但以“大师”的身份出场的徐峥,还是努力把故事往传奇色彩里带,这些年来,徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手,优秀表现不光在于对人物的诠释,也在于对故事的内容及展现,在《摩登年代》中,他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛,让温情做主,甚至把引导故事的主动权让给孩子,任凭她像个甩不掉的小尾巴一样,可以尽情的撒娇耍赖,也任由舞台的灯光,为她而亮了起来。

影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”,像王宣予这样的女人,确实应该是男人所梦寐以求的:她可以是遇难时的救命稻草,或声色犬马时的欲望所求,或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象,即在银幕之内,也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此,可以属于任何人,但却永恒不能属于本人。

当然,男人的世上其实也是不完整的,徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人,恰恰帮他完整了本人的世上,但要想摆脱现实的困境,显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心,每个人有缺陷,但当每个人以本人的破碎为所有,走在一同的时候,终能够抱团取暖,而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏,则拼凑出了时代的面貌,人于其中,顺流而下或逆流而上。

徐峥被锁在水箱里的时候,现实生活显然也走向了崩溃边缘,但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而,影片结尾之处,徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境,从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹?还是一种无法言喻的讽刺?

或者,就连这个摩登年代全是一场幻觉。

篇二:摩登时代观后感

我觉得《摩登年代》是一部充满苦情和温情、眼泪和欢笑的都市历险,《摩登年代》讲述的是一个小丑和孤女邻时搭火,共同实现魔法奇迹、实现自我价值的故事。欧大卫被同伙骗走了首付款,又被一个突然赶来的自称是欧大卫的女儿丢丢拖住,逃离失败,只得和客户公司的美女艺术总监约定一起实现合同上的魔术。小丑、孤女、美女,为了一个共同的目标走到一起,一步步去实现一个不可能实现的任务。人生的成功与失败融入其中,面对这样的电影,没法让人不感动。

的电影得来源于生活。看得出本片导演在追求喜剧形式的同时,也尽可能在积蓄正能量,实现影片的励志功能。其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代,具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质,穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现,自己依然被巨人玩弄着;已经破罐子破摔的loser一低头竟然发现,自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的人,也常常会因为外界的压力而大发雷霆,以至于伤害到与自己最近的身边人。

喜剧再搞笑,也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧,就只剩下了闹腾。个人还是非常欣赏《摩登年代》的表现力,适当的戏谑、丰沛的情感,少量的自嘲,大胆的夸张,让人看在眼里记在心里都很舒服。比较清楚的记得一些轻松有趣的桥段,丢丢在住所里与捉弄欧大卫的桥段,欧大卫和丢丢装可怜用“演技”骗过交警,那些随处可见的魔术小桥段,都达到了很的喜剧效果,另外比较深刻的则是一些画面,欧大卫的小丑扮相,夜总会里的丑恶一幕,以及欧大卫在水箱中求生的惊险,欲望和贪婪,尊严与死亡。

把亲情主题做铺底。这一招让《摩登时代》的格调精致起来。大家会看到自己所生活的残酷现实,原来可以被这对儿父女,以这样一种魔法,变得欢乐起来。《摩登年代》告诉我们,在这个残酷的现实中,依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且,只有心底最纯净的人,才会相信并看见这个魔法的施展。

篇三:摩登时代观后感

资本主义的奴隶,幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评乍一看“摩登时代”,在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“moderntime”,而在我们现在人的眼中,“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系,但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中,此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后,我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代,无非就是在经历了两次工业革命后,资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会,从某种意义上说,这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者,而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机,在大危机的动荡下,资本主义体制也逐渐发生转变,由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头,经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国,一方面人们生活在水深火热之中,失业流浪人员多达60多万,无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面,垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

正是在这个背景下,喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存,机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作,而且他的行为一直被雇佣者监视着,甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器,可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品,为了减少工人吃饭时间,让工人在吃饭时也能工作,资本家发明了“毕罗自动喂食机”,但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想,有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之,它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”,这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。

当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时,我真的笑不出来,我在心里默默祈祷,希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来,他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间,而当他穿着西装革履,带着小礼帽走出病院的时候,我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱,那段时间可以说是他最开心的时光,不愁吃、不愁穿,也没有机械劳作的压迫,更没有资本家的指责和监控,没想到在那个时候,“监狱”却是工人们最、最舒服的栖身之地,这是多么讽刺的一件事啊!

令人欣喜的是,夏尔洛得到了流浪女的青睐,两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖,虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵,但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后,这对情侣携手并肩,一起用永不言弃的信念和对美生活的渴望支撑着彼此,坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们,但是我们可以想象,如果资本主义的本质不变,那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下,那么又何来幸福、快乐可言?

看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”,虽然两者之间有很大差别,但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样,豪华的餐馆旅店还是顾客盈门,对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害,而对于无产阶级者来说,失去了工作就是去了生活经济的来源,比断粮、断奶一样,他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

第二篇:摩登时代观后感

《摩登时代》观后感

电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机,可以说,这是一场机器与人的战争。本片讲述工业时代,个人企业与人类追求幸福的冲突。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境,是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照,也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。在观赏的过程中捧腹大笑的同时,似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感,而是时刻被提醒着(更多请关注:w.haowod.m),去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比,以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。

男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人,一天到晚神经质般的重复着同样的工作,连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了,最后由于不堪重负,查理精神失常,被工厂送到了精神病医院,同时他也失去了赖以生存的工作。不久,他出院了。可是在大街上,他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中,他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功,一系列荒诞的情节发生在查理身上,最后他被提前释放,监狱长对他说:“你自由了。”可查理却说:“可以在多关我几天吗,我待在这里很。”也只有在那样荒诞的年代,才会有这样荒诞的想

法。

的确,他在外面确实还不如在监狱中,虽然获得了表面自由,但是他却依然生活在一个更大的牢笼中,在这个牢笼中,有钱的人随心所欲,无产者无家可归。后来,查理遇到了同样是流浪者的女主角,在一系列奇遇后,女主角爱上了查理,他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂,比如一个富人家的别墅中的生活,比如大百货商场中的快乐时光,但是这些仅仅是幻想,真正属于他们的天堂,也仅仅是那个河边的小破木屋,可是也只有在这里,他们拥有了从来没有的温馨与幸福。

影片的最后,查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上,但是这一章的标题是“黎明”。

“buck up-never say die. we"ll get along!”他们走在通往黎明的道路上,查理看到女主角紧锁着眉头,他告诉她应该笑,应该向着黎明微笑。影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯,一见到圆形的东西,就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑,但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。当时正值世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业,社会动荡,经济萧条。影片反映出资本主义的剥削本质,揭

示了资本家为了获得剩余价值不择手段的做法,拼命地压榨无产阶级工人。

《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时间都想剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。

在影片开始的镜头里,先是羊群拥护在一起走过,紧接着是一大群工人拥护着走进工厂,形式接近,给人一种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,提示了理想和现实的矛盾。在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。

卓别林曾经这样阐释查理这个流浪汉的形象:“一个衣衫褴褛、戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已……我保存这

根手杖不仅作为体面自尊的标记,而且也用它来和命运、厄运抗争。我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵,但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服。他藐视苦难,他是悲惨境遇的牺牲品,但拒不接受失败,即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时,他也只是耸一耸肩,转身而去。”

主人公查理就是这样一个乐观善良、机智幽默的流浪汉,卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶,他被无数次的炒鱿鱼,他为了温饱而试图犯罪回到监狱,即便这样,他也没有放弃对幸福的追求,对现实的抗争,在影片结尾处,查理牵起女主角的手,两人一起向着远方走去,留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时,也感到了心酸与悲哀,因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂,他们就是大灵魂中的一点一滴”,查理就是观众中的每个人,他们来自社会底层,被资本家或者残酷的命运所压迫,他的快乐就是观众的快乐,他的痛苦就是观众的痛苦。

《摩登时代》以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦,揭示了工人遭受资本家欺压,榨尽他们最后血汗的严酷现实,招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力,引起精神方面的问题,造成

社会问题,这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益,工人是创造利润的最重要工具,没有工人的付出企业的利润就不会存在,应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。

通过观看《摩登时代》,我感受到影片中蕴含着诸多的经济学现象,切身体会到看电影也是学习经济学的良途径。

建环111班

03111117刘浩

第三篇:摩登时代观后感

摩登时代观后感

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影,是一部非常优秀的作品。影片拍摄于1936年,众所周知,1929-1933年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段,而电影《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

在影片开始的镜头里,先是牛群拥护在一起走过,紧接着是一大群工人拥护这走进工厂,形式接近,给人一种想哑言失笑的感觉,同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索,暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,提示了理想和现实的矛盾。在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

喜剧大师卓别林以独特的视觉表现,笑中带泪、喜中带悲的诠释方式,辛辣尖锐的讽刺和揭示处在当时的社会大环境下,工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实,以其卓越的手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

资本主义世界宣扬人人平等自由,但实际上,我认为工人们并非真正的自由。相比与奴隶社会的奴隶,工人确实有了人身自由,但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”究其原因,关键在于生产这与生产资料相分离,这个历史过程称为资本主义原始积累。

我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样,最基本的方法有两种,即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代,还正处在资本主义发展的初期,所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速,减少休息时间,甚至一根烟都抽不完,就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机,来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击:“它靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。”

第四篇:《摩登时代》个人观后感

《摩登时代》观后感

第一次看《摩登时代》这部电影,是我很小的时候,已经记不清是哪年了,似乎是在上小学。记得当时看的很是开心,嘎嘎的笑个不停,直到笑累了,小睡了一觉,醒来时居然还在演,就继续的大笑不止。后来参加工作了,进入盗版光盘年代,买了卓别林的很多作品,其中就包括《摩登时代》。再看的时候,就很少那样的大笑了,感觉却仍然愉悦,看到经典幽默处,都不禁为幽默大师卓别林的表演而喝彩。这次仅仅是为了完成作业,写个观后感,在络上看《摩登时代》,虽然是简化版,但仍然多了一次欣赏幽默大师卓别林卓越演技的机会。

电影在开头的字幕里就提示了:电影的背景是处在人类进入工业时代;电影内容是讲述个人企业与人类追求幸福的冲突。一开始的画面里,电影就用了对比手法表现人像羊群一样被时间驱赶着奔进工厂,而企业老板在玩着拼图游戏、看着报纸的同时,用监视器监视着工人们在流水线上的工作进度,并时不时发出指令。这一幕是在1936年拍出来的,而在今天的中国南方某些私人工厂同样上演着,不得不引人深思。

卓别林大师扮演的小胡子工人在高速传动流水线上,机械的拧着螺丝,像机器一样重复着机械动作,不能有丝毫的空闲时间,这在现代社会工作的人们又何尝不是如此。电影

中的私人老板们为了提高生产效能,获得更大利润,购买了比罗喂食机,用小胡子做实验。在喂食机故障的摧残下,在沉重的劳动压力下,小胡子神经崩溃了,被沉重的工作逼疯了,变成了一个工厂的破毁者。而在今天,从事电脑、通讯、消费电子、数位内容、汽车零组件、通路等6c产业的高新科技企业富士康科技集团公司的员工不正常跳楼事件,又何尝不是源于追求企业的利润,员工们正如70多年前的这部电影中一样被训练成了失去人格的一台台机器,导致精神失常,在无助中跳楼。卓别林的电影居然能预言到70多年后在工业化企业发生的事,不愧于大师称号。

中国企业的工业化在高度发展,劳动者与新型资本家们之间需要一种新的利益关系,这个关系需要政府出面来协调,协调的方法不仅仅是高喊着“和谐”。…..(略过)

在看到小胡子在商场里卖弄轮滑本领的时候,我11岁的女儿踩着单排轮滑鞋溜进家门,我不禁笑了,想起《摩登时代》这部电影在北京播放后,大街小巷遍布四轮轮滑的情景。当时有的轮滑鞋还是自制的,更多的是一块铁板四个轱辘用细绳绑在鞋上。

《摩登时代》在1936首映,当时正值世界经济危机后期,美国等资本主义国家工人大量失业。影片以劳苦人民的生活悲剧对当时社会展开了诙谐的讽刺。在今天,这部电影业具有一定的警醒意义,依然带给人们充满幽默的喜悦心情。《摩登时代》不朽的电影!不朽的幽默大师卓别林!

第五篇:《摩登时代》观后感1

摩登时代观后感《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影,是一部非常优秀的作品。影片拍摄于1936年,众所周知,1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,工人夏尔洛在工厂干活,他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中,这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。夏尔洛最终失业了,无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中,夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面温,也给人以温馨感动的感觉,焕发着人性美的光辉。影片的结尾,夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去,使人振奋。

《摩登时代》主要采取了讽刺的手法,但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题。

在影片一开头,工人们蜂拥而至,犹如绵羊被牧羊人驱赶一般,他们也在被资本家们驱赶着。资本主义世界宣扬人人平等、自由,但实际上,我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶,工人确实有了人身自由,但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。究其原因,关键在于生产者(即工人)与生产资料相分离,这个历史过程称为资本主义原始积累。我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样,最基本的方法有两种,即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代,还正处在资本主义发展的初期,所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速,减少休息时间,甚至一根烟都抽不完,就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机,来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击:“它靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。”

影片同时也表现了资本主义世界的经济危机。资本主义发展到一定阶段,就会发生以生产过剩为基本特征的经济危机。影片中也有所反映,大批生产企业减产或停工,工人们纷纷失业。有的靠要饭为生,有的去偷去抢,更多的则是上街游行示威,整个社会一片混乱。外边的生活,还不如监狱中的来的安定、愉快。这也是资本主义制度的弱点所在。

看完影片后,我还有许多想法、感受,比如资本主义的生产方式以及基本矛盾的问题,还有资本主义是如何从自由竞争进入垄断阶段,也许正如电影开篇的一句话:“《摩登时代》是一个关于工业时代的故事,其中讲述了个人企业,与

人类追求幸福的冲突。”希望今后,人类社会,无论资本主义还是社会主义,都多花些心思在治理这个社会上,让人人都能去追求自己的幸福。

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